Conheça sua dança "Eletro Dance"

"Pelo mundo todo um estilo de musica cresce "eletronica"  cada ano se desenvolvendo com suas tecnologias e criatividades surpreendentes que só os Djs tem, alguns nomes conhecidos no mundo todo por ganhar prêmios outros por fazer grandes eventos com musica que faz cada um de nos lembrar desse momento pra sempre.De todos os estilos de musica essa é a que eu realmente mais gosto, não por estar crescendo e quero entrar na moda  como muito e sim por ouvir a musica e sentir o que ela tenta passar pra cada um, uma musica que só de ouvir a batida sentimos algo dentro de nos pucha pra dançar, parece que a musica pede pra gastarmos nossa energia nela."  

Nos anos 90 a musica eletronica estouro nas paradas do mundo todo, mas como todo estilo de musica tem seu jeito de dançar, nessa época muitos dançavam coreografias muito parecidas com o pop dance e ficou assim ao longo dos anos,  mais em 2000 Cyril Branco e Alexandre Barouzdin organizar Tecktonik Killer noite como parte de seu projeto Tecktonik Eventos cujo objectivo era o de promover na França dois estilos musicais da Bélgica e dos Países Baixos: hardstyle e jumpstyle.

Paralelamente à noite Tecktonik Killers, Cyril Branco e Alexandre Barouzdin criaram, com a ajuda do designer comercial, todos os símbolos em torno do fenómeno tecktonik: cores fluorescentes, etc. Muitos produtos derivados dessas noites são: competições, uma marca de roupas, bebidas energeticas,CDs, etc. Dois outros clubes parisienses então surgiu a partir de Metropolis: Mix Club e Red light.

O Tecktonik teve crescimento e sucesso na França através de comícios espalhados nas ruas e vídeos disponíveis na Internet. Durante 2007,através de meios de comunicação social com interesse no fenómeno contribuindo assim para a sua disseminação. A dança ficou conhecida do grande público apos aparecer em clipes como Alive - Mondotek, A Cause Des Garçons - Yelle, Je Vais Vite - Lorie, etc. Em 15 de Setembro de 2007, o Techno Parade, ajudou a estabelecer a visibilidade da Tecktonik que foi a primeira dança.nos anos seguintes surgiram jumpstyle, shuffle (Hardstyle), sensualize e freestep.

 Tecktonik

Como já tinha dito tudo começou numa discoteca em França, a Metropolis de Rungis, em 2000, onde foi criado o evento Tecktonik Killer. Cyril Blanc, o criador deste evento, organizou então, com um amigo, encontros em Rivoli com dezenas de jovens a dançar ao ritmo da música electrónica e hardstyle.A originalidade da electro dance é que os jovens não têm uma reivindicação ou uma contestação social, como no caso do hip hop. O pessoal simplesmente não se identificava nem com rock nem com o rap.

Gostava-se de música electrónica, mas faltava um modo próprio para dançar. Se for para comparar com outro movimento, acho que o que mais se aproxima da “electro dance” é a disco, por causa da alegria.

Cyril e Alexandre foram os dois fundadores do movimento, mais tarde o termo “Tecktonik” tornou-se uma marca registada, na qual foram criados alguns produtos para representar o movimento de dança, tais como roupas e CD's, o que faz com que muitos prefiram usar o nome “electro dance” para designar o estilo. No fim de vários eventos deste género todos os jovens associaram-se então à Tecktonik. Em dias específicos na Metropolis organizam-se battles entre electro dancers, entram num ringue e dançam um de cada vez, existem milhares de pessoas à volta a ver e a filmar com os telemóveis, depois o publico vota gritando mais naquele que dançou melhor.

Estes eventos foram criados também para promover os estilos musicais belgas e holandeses, o jumpstyle e hardstyle.
O nome Tecktonik surgiu a partir disso, tem a ver com as placas geológicas do planeta, que traduzindo para este movimento é o encontro e o choque criativo entre culturas musicais diferentes, e que é aberto a todas as pessoas do mundo.

Jumpstyle

A dança originou-se na Bélgica em 1997 e ficou demasiado tempo no nível inicial. Mais tarde, por volta de 2005, começou a se espalhar em todos os países da Europa. Os primeiros Jumpers(designação de quem pratica a dança), dançavam no estilo "Oldschool", que é o estilo caracterizado por um grande número de "movimentos base" e alguns truques. Mas como parecia um pouco simples demais, a dança continuou a evoluir. Como resultado, nasceram os outros estilos, como o Freestyle, StarStyle e Tekstyle.

No Jumpstyle, a performance de uma única pessoa, conhecida como "Solo Jump" é a mais popular, porém é sempre melhor apreciar a dança com um parceiro, realizando assim um "Duo Jump", que é mais admirado pela sincronia entre os dançarinos. As pernas são as partes do corpo mais importante no Jumpstyle. A dança consiste numa série de movimento de chutes e pulos, com as pernas indo para frente e para trás no ritmo da música. A maneira mais prática para se aprender a dançar o Jumpstyle é começar pelo estilo "OldSchool", que é o mais simples e o mais tradicional. No YouTube, há diversos tutoriais  de todos os estilos de Jumpstyle, tanto em português como em inglês.
O Jumpstyle pode ser realizadas em várias estilos:
OldSchool Jump - "O Primeiro Passo Básico"; É o pontapé inicial para a dança. É composta por cinco movimentos e geralmente usada com pouca velocidade.
FreeStyle - É um estilo mais livre, com varias tricks, utilizando a RealHard base.
SideJump - Parecida com o FreeStyle , mas nesse estilo o dançarino pode usar os elementos originais que não são utilizados no Freestyle, por exemplo a trick "Wheel" (um chute girando o joelho em voltas diferentes).
OwnStyle - O Jumper pode dançar qualquer estilo, mas que seja preferencialmente ao seu próprio modo, sem copiar ninguém. Como diz o nome, Own Style = Estilo Próprio.
HardJump - A ênfase neste tipo de dança é em colocar a Base HardJump de forma agressiva, dançando com as pontas dos pés. As tricks são opcionais.
Tekstyle - É um estilo bem interessante, muito diferente dos outros do JumpStyle. A maior parte da dança é diferente, onde o Jumper usa movimentos mais elásticos (soltos, espaçados) e usa muito mais o trick "wheel", usado com frequencia no Sidejump e no Ownstyle.

Shuffle

Originado em meados de 1980 na cena rave e underground de Melbourne, Australia. É uma das danças eletrônicas mais famosas e ricas em cultura e diversidade de passos.

A dança começou a dar seus primeiros passos entre os meados e final dos anos 80. Não se sabe a data específica, mas muitos afirmam que foi entre 1985~1989.

Começou a ser dançada nas festas rave e em clubes do subúrbio da cidade de Melbourne, na Austrália, e com a divulgação que teve, mesmo sendo uma dança extremamente Underground na época, não demorou muito para a dança começar a ser praticada em Kuala Lumpur, capital da Malásia, por meio de estudantes malaios que foram estudar em Melbourne, viram a dança nas raves, aprenderam e levaram-na à Malásia. Por conta disso, tanto a dança como o estilo de músicas e cultura raver começaram lá. Não se sabe quando foi isso.
Nessa época, a dança ainda não tinha um nome definitivo, mas era chamada de Rocking e aos dançarinos, foi dado a denominação Rocker. Já os turistas, começaram a chamar de Shuffle (Pode signficar misturar, ser evasivo ou pôr em confusão em inglês. Não há um significado dado como correto).

Melbourne Shuffle é uma dança que possui muita riqueza de comportamento, uma delas é a chamada P.L.U.R. (Peace, Love, Unity and Respect), vinda de influencias Hippies e que foi criada nas Raves.
Uma frase clássica dita por muitos é Dance to express, not to impress (Dance para expressar-se, nunca para impressionar, adaptando ao Português). Na verdade, não se sabe se esta frase partiu de um Shuffler, mas sempre foi usada pelos mesmos.
Já entre 2005~2006, começaram a serem postados os primeiros vídeos de Melbourne Shuffle no YouTube, fazendo assim, a dança tomar proporções globais.
No Brasil, a dança começou a ser difundida em território nacional por volta de 2007~2008, e ganhou impulso com a moda da dança Rebolation. O primeiro Meet Up da dança foi realizado no Parque Ibirapuera, em 17 de maio de 2008.

Freestep

O Free Step (tranduzindo do inglês: “Passos Livres”) é uma dança que consiste em deslizar sobre o chão fazendo movimentos com as pernas e geralmente com as mãos sob as batidas da música eletrônica. A dança baseia-se em movimentos elaborados, e até inclusão de outros passos de danças dentro dele, como por exemplo, Melbourne Shuffle,Jumpstyle e C-Walk. A dança foi aderida por muitos jovens no Brasil inteiro.

O Free Step é a evolução do antigo Rebolation, que é a evolução de uma outra dança estrangeira, chamada Charleston Dance (dança em que se movimentam as pernas, ouvindo uma espécie de blues como musica), que o brasileiro viu, gostou, e adaptou à musica eletrônica criando o rebolation. A dança virou diversão entre jovens e fez muito sucesso em festas Rave no Brasil por volta de 2008 e 2009, seguindo o gênero Dance baseava-se nos ritmos Psy e Trance. No fim de 2009, viu-se na necessidade de criar novos passos para a dança, pois o Rebolation estava muito limitado a passos pra frente e pra trás, não havia muita variação. O Rebolation então passou por uma reformulação, tornando os passos mais elaborados principalmente pela utilização de saltos na sua própria base. Ainda no final de 2009, a banda de Axé Music chamada Parangolé criou uma música chamada Rebolation, inspirada na dança, mas insinuando que ela se baseava em rebolados de axé e não no movimento das pernas. A música fez muito sucesso no Brasil e com isso foi feita a associação geral da população entre o Parangolé e o Rebolation, constrangendo quem dizia que dançava Rebolation. O nome "Free Step" foi dado por "dancers" dessa modalidade, e fez muito sucesso, principalmente pela internet. Hoje há competições chamadas "Meet Up" em que os dançarinos competem entre si, sendo julgados pela inovação, sincronismo, perfeição, e criatividade nas sequências.

Principais movimentos

BASE: A base é o principal movimento do Free Step. Nele cruza-se as pernas para frente, para trás ou para os lados. Normalmente quando utiliza a Base, o dancer tende a movimentar-se na direção para a qual é executada o passo. Com treino desenvolve-se a habilidade de fazer uma Base sem sair do lugar onde está. Com mais treino ainda consegue-se fazer uma Base em qualquer direção que se deseja, mas poucos conseguem esta façanha.
HAND MOVES: Os movimentos de mãos complementam os passos com as pernas, geralmente são inspirados no estilo Tecktonik. Utilizam-se estes movimentos especialmente nos estilos Joker e Dirty do Free Step (leia adiante).
KICKS: Os chutes são usados com muita frequência para incrementar a Base.
SPINS: Os spins (giros) também são muito usados e de diferentes formas, tendem a ter um efeito visual mais atraente mas requer mais experiência do dancer para utilizá-los.
COMBOS: Sequência de movimentos livres predefinidos, como hand moves, kicks, e spins, podendo até entrar passos de outras danças

Sensualize

A dança nasceu em casas noturnas da capital paulista,que tocam música eletrônica, especialmente psy, house e electro. Assim como o rebolation, os passinhos do sensualiza são feitos por homens e mulheres jovens e a dança não exige técnicas. Os movimentos são mais livres, e não se usa os pés. O segreso é requebrar os quadris e mexer as mãos de maneira sensual, tocando às vezes o próprio corpo. enquanto o rebolation é mais individual, o sensualiza é uma dança feita para conquistar. Por isso, a galera faz os movimentos para se exibirem para o sexo oposto
para "sensualizar", é preciso inventar os passos na hora, conforme a batida da música. Faz parte da dança, também, incorporar os passos dos colegas.

Rio music conference

O maior encontro de música eletrônica e entretenimento do Hemisfério Sul está de volta para sua 4ª edição, em tamanho maior.Nesse  ano a programação de 7 noites, duas noites a mais de festas, de 17 a 21, shows com os maiores nomes da música eletrônica mundial; e nos dias24 e 25, Closing Eventsencerram o Carnaval eletrônico com chave de ouro. Tudo isso com vista para o Pão de Açúcar, na Marina da Glória.
Ao todo o RMC 2012 terá mais de 60 atrações que se apresentarão, simultaneamente, em dois palcos: o Copacabana, com os maiores astros do mundo; eIpanema, com as tendências e artistas da vanguarda da música eletrônica. Algumas noites do palco Ipanema levam a assinatura de selos, festas e clubes conceituados, como o D-Edge e Warung.

Grandes astros da música eletrônica se apresentarão no RMC2012, entre eles estão:

                                         

                      

entre muitos outros. A expectativa é que 30 mil pessoas estejam presentes nesta próxima edição. 

Conheça Seu instrumento "Bateria"

Pra quem não sabe a bateria é um conjunto de tambores (de diversos tamanhos e timbres) e de pratos colocados de forma conveniente com a intenção e serem tocados por um único musico, chamado baterista, geralmente, com auxilio de um par de baquetas vassourinhas ou bilros mais também   tem caso de alguns baterias que preferem execultar o instrumento com suas priprias mãos.

Bateria simples

 O conjunto de instrumentos é geralmente usado nos estilos musicais jazz, hip-hop, rock e pop entre outros, tendo sido componente essencial da música contemporânea desde os década de 20 até ao surgimento da percussão eletrônica, quando se deu o aparecimento das primeiras baterias eletrônicas.

 No começo dos anos 1900, bandas e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um tocava o bumbo, outro tocava a caixa e o outro tocava os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. O desenvolvimento do pedal possibilitou que uma mesma pessoa executasse todas estas funções.

Mais o primeiro pedal pratico foi William F Ludwig quem inventou, mais ou menos em 1910, com o aumento da procura, passou a desenvolver junto com seu cunhado, Robert Danly, o modelo do pedal em aço que foi vendido para milhares de bateristas e serviu de base para criação dos modelos mais avançados que temos hoje.

Uma vez que pedais e suportes para caixas práticos se tornaram disponíveis, um único baterista poderia executar o trabalho antes feito por três. E assim nasceu a bateria – ou trap set, como foi chamada inicialmente.

Bateria completa

Hoje, em evolução constante, a bateria recebe cada vez mais atenção de fábricas e engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e pratos. As inúmeras fábricas crescem a cada dia no mundo e no Brasil e nós como admiradores desse instrumento devemos estar atualizados com essa evolução, buscando a cada dia conhecer mais o instrumento.

Mundialmente, marcas como DW, Tama, Pearl, Ludwig, Sonor, Yamaha, Premier, dentre outras, são líderes na fabricação das melhores baterias e ferragens. Para citar os melhores pratos, seja processos utilizados e ligas, podemos enumerar Zildjian, Sabian, Paiste e Meinl.

Como montar o seu 

1.Prato de condução
2.surdo
3.Tom-tom
4.Bumbo
5.Caixa
6.Chimbau





Bateria eletrônica
Uma bateria eletrônica é geralmente formada por um conjunto de pads montados sobre um rack numa disposição similar à de uma bateria acústica. Os pads são discos com uma superfície de borracha ou tecido que simulam os tambores de uma bateria. Cada pad possui um ou mais sensores que geram sinais elétricos quando percutidos. O sinal elétrico é transmitido através de cabos até um módulo eletrônico, que produz o som associado ao pad em questão.

Bateria eletronica 

Diz-se que a primeira bateria eletrônica foi criada por Graeme Edge, baterista da banda The Moody Blues, com a colaboração do professor Brian Groves da Universidade de Sussex. O dispositivo foi usado na música 'Procession', do álbum 'Every Good Boy Deserves Favor' de 1971.
A primeira bateria eletrônica comercial foi a Syndrum Pollard, criada pela Pollard Industries em 1976.Ela era formada por um módulo eletrônico e um ou mais tambores. Ela rapidamente chamou a atenção de muitos bateristas famosos como Carmine Appice e Terry Bozzio. Mas o Syndrum foi um fracasso financeiro e levou a empresa à ruína em poucos anos.

Postura do músico
O baterista toca no instrumento sentado sobre um banco, de forma a manter a caixa entre as pernas que deverão ficar por isso ligeiramente abertas. No caso de bateristas destros, o pé esquerdo assentará sobre o pedal do chimbal e o direito sobre o do bumbo, sendo que, muitos bateristas canhotos adaptam uma postura simétrica a esta.
Alguns bateristas usam um segundo bumbo, ou um pedal duplo, percutido através do pé que geralmente acciona o chimbal, sendo necessário o uso de algumas técnicas adicionais, de forma a conseguir manter a coordenação entre os diferentes ritmos musicais que a música eventualmente possa exigir.



Melhor Baterista do mundo: Neil Peart

Tatuagens de cantores

Com um pouco de pesquisa, vocês começam a perceber que grande maioria dos cantores tem alguma tatuagem, mais  não simples tatuagem tatuagem com um significado diferente alguns sentimentais outros simplesmente por fazer pra ficar bonito mais separei alguns grandes nomes da musica com as tatuagens que vão surpreender

 Chester (Linkin Park)

O vocalista do Linkin Park, Chester Bennington, faz parte de uma nova geração de tatuados no mundo do Rock. Diferente dos antecessores que traziam em seu corpo tatuagens todas pretas, o cantor foi um dos primeiros a chamar a atenção com suas tatuagens multi coloridas.
As tatuagens nos braços de Chester são as mais chamativas. Os desenhos nipônicos de um peixe koi em seus dois braços e as chamas azuis em seus antebraços se destacam pelas cores fortes.

 

Pitty

A roqueira Pitty começou cedo sua coleção de tatuagens. Ainda adolescente, fez a primeira, uma rosa, em seu pé. Hoje, a cantora tem boa parte do corpo marcada com tatuagens que variam de cerejas até uma cinta liga!
Em entrevistas, Pitty contou que diferente de pessoas que fazem desenhos ou escritas com algum significado, ela simplesmente faz tatuagens com desenhos bonitos e que combinem com ela.

Anthony kiedis (Red Hot Chili Peppers)

O vocalista do Red Hot Chili Peppers pode ser considerado um dos primeiros nomes a chamar atenção por suas tatuagens, no cenário do Rock Mainstream.

Quem procurar imagens do início de carreira da banda, vai notar que Kiedis tinha poucas tatuagens, que só foram começar a "brotar" em seu corpo no início dos anos 90.

Diferente da nova geração, o vocalista dos Chili Peppers tem as tatuagens pretas e sem cores.

Billie Joe Armstrong (Green Day)

Billie Joe Armstrong, vocalista do Green Day, pode ser considerado o nome mais família deste especial. O líder da banda Punk tem várias tatuagens, mas poucas se destacam tanto quanto suas homenagens para a mulher e filhos.
No braço direito, ele colocou o nome do filho mais velho, Joseph, enquanto no esquerdo pôs Jakob, nome de seu caçula.
Mas, ninguém é mais homenageado no corpo de Billie Joe do que sua esposa, Adrienne. Além de ter seu nome registrado no braço direito do marido, a Sra. Armstrong foi homenageada com uma tatuagem que se parece com um desenho de uma tira de fotos com seu retrato.

Dave Grohl (Foo Fighters)

O líder do Foo Fighters e ex-baterista do Nirvana é dono de uma senhora coleção de tatuagens.
Entre desenhos tribais e o logo dos Fighters em seu pescoço (que pode ser visto na capa do álbum "There is Nothing left to Lose"), Grohl homenageia mesmo a sua banda favorita, Led Zeppelin e o seu baterista, John Bonham, morto em 1980.
Em seu braço direito é possível ver os 4 símbolos do disco de 1971 da banda inglesas (cada um simbolizava um dos integrantes do Zeppelin). A marca de Bonham, os três círculos por sua vez aparecem tatuados outras duas vezes no seu corpo.

M.Shadows (Avenged Sevenfold)

O vocalista do Avenged Sevenfold tem inúmeras tatuagens cobrindo seu corpo. No caso dele as tattoos são bem radicais. O braço esquerdo por exemplo é todo tomado por uma verdadeira pintura baseada na passagem bíblica dos Quatro cavaleiros do Apocalipse. Shadows já brincou dizendo que a obra se chama "O Cavaleiro Sem Cabeça encontra a Bíblia".
Entusiasta da arte desde a adolescência, aos 14 anos ele tatuou sem que seus pais soubessem, o logo da banda punk H2O. Um ano depois foi a vez de um coração em chamas e os dizeres "verdadeiro até a morte".
A listagem segue quase que infinitamente com cruzes náuticas, um microfone e até a capa do álbum "Sounding the Seventh Trumpet" em seu peito.

Whitney Houston

Morre a Grande Cantora Whitney Houston 

       A cantora e atriz americana Whitney Houston, uma das vozes mais potentes da música pop, morreu neste sábado aos 48 anos de idade, após uma carreira cheia de sucessos musicais memoráveis e uma vida com drogas e álcool como seus maiores "amigos e inimigos".

Biografia 

      Whitney nasceu em Newark, Nova Jersey (EUA), no dia 9 de agosto de 1963. Sua mãe foi cantora de gospel e folk-blues e seu pai dirigiu um coro misto de gospel. Sobrinha da cantora Dionne Warwick, era parente distante de Aretha Franklin.

     Aos 11 anos começou a cantar gospel e hinos espirituais negros na igreja Batista da Nova Esperança, da qual sua mãe era "minister of music" e aos 15 no coro de sua mãe.

Carreira

      Seu primeiro álbum, "Whitney Houston", lhe deu 40 discos de ouro e de platina e foi sete vezes consecutivas número um nas paradas. Com vendas de mais de 14 milhões de cópias vendidas em dois anos, entrou no livro "Guinness" dos recordes.

     Deste álbum saíram singles como "How Will I Know", "You Give Good Love" e "Saving All My Love for You". Por este álbum conseguiu o "Grammy" de melhor vocalista feminina de pop em 1986.

     Seu segundo LP, "Whitney", continha os hits "I Wanna Dance With Somebody" e também ganhou, em 1988, o Grammy de melhor vocalista feminina de pop. Além disso, conseguiu vários prêmios Emy e o título de Artista do Ano da revista "Billboard".

     Em janeiro de 1989 conseguiu seu terceiro prêmio American Music Award de melhor disco de pop-rock, e melhor vocalista de soul-rhythm and blues. Dois meses depois ganhou o prêmio de melhor cantora feminina, como resultado de uma pesquisa nacional.

     Em fevereiro de 1994, somou dois prêmios American Music Awards de melhor canção nas categorias de pop rock e blues pela trilha sonora de "O Guarda-costas" e em março, recebeu três Grammys de melhor cantora feminina de pop, melhor disco do ano e melhor álbum do ano.
     No final dos anos 80 Whitney esteve afastada dos palcos após sofrer uma crise por causa de uma possível relação amorosa com sua amiga e colaboradora, Robin Crawford.
     Em 1989, foi atribuído a ela um romance com o ator Eddie Murphy, de quem reconheceu estar apaixonada. Em 1991, namorou o jogador do Philadelphia Eagles, Randall Cunningham, mas em julho de 1992 se casou com o cantor Bobby Brown.
    Após meses de escândalos e rumores que ofuscaram o brilho de sua carreira, Whitney abriu seu coração em uma entrevista à rede de televisão "ABC", na qual reconhecia que foi viciada em drogas.
    Em setembro de 2009, afirmou perante as câmaras de televisão que estava recuperada, após ter sido viciada em maconha e cocaína, quando estava casada com Bobby Brown.

    A cantora reconheceu que embora ainda se sentisse atraída pelas drogas disse confiar em Deus para superar a maior tentação de sua vida.  

O Filme

    A canção "I Will Always Love You" sempre estará ligada a sua voz, e foi também o tema central de "O Guarda-costas", um filme de grande sucesso comercial, que protagonizou junto com Kevin Costner.

    No final de 1992 estreou "O Guarda-costas", no qual foi protagonista junto com Kevin Costner. Da trilha sonora foram vendidos mais de 23 milhões de cópias e a famosa "I Will Always Love You", foi o single mais vendido em todos os tempos, número um durante 14 semanas na lista da "Billboard" e igual posto nas listas de 26 países.

Curta um dos seus maiores sucessos 

Biografia de "Katy Perry"

Katy Perry

Katheryn Elizabeth Hudson, nasceu em Santa Bárbara, no dia 25 de outubro de 1984, é uma cantora e compositora estadunidense de música pop e dance.

Ela é filha de dois pastores evangélicos, Keith e Mary Hudson, e possui dois irmãos, uma mais velha chamada Angela Hudson e um mais jovem chamado David Hudson. Katheryn possui ascendência portuguesa por parte de sua mãe, que é irmã do cineasta Frank Perry e da roteirista Eleanor Perry, ambos falecidos. Três de seus trisavós eram originários dos Açores, mais especificamente de Horta. Perry também tem ascendência alemã, irlandesa e inglesa.

Aos quinze anos de idade, ela mudou-se para Nashville, Teeneessee e trabalhou com algumas pessoas ligadas à música country, para quem gravou alguns demos tapes com a proposta de ser ensinada a tocar guitarra e a compor, como troca de favores. Em 2001, a cantora lançou seu primeiro álbum de estúdio de música gospel, Katy Hudson, produzido pela Red Hill Records. Apesar de ter sido um sucesso com a crítica profissional, o álbum vendeu apenas 200 cópias e sua produção de cópias foi cancelada devido ao fechamento da gravadora.

Influencias e estilo musical

A extensão vocal de Katy Perry é o contralto, quando há facilidade para atingir notas mais agudas em relação à notas mais finas.Com o lançamento de seu segundo álbum, One of the Boys, o estilo musical de Katy Perry foi intensamente comparado à Avril Lavigne e Lily Allen, devido as canções provocadoras e desbocadas. Mas de acordo com a matéria publicada no site Abril.com, "a voz de Perry é superior" e "a cantora tem senso de humor que faltava em Lavigne", enquanto que Allen possui uma voz mais suave em relação as duas. Perry citou como principal influência o vocalista da banda Queen, Freddie Mercury, pois a "combinação da maneira sarcástica com que ele compunha e o ar de 'dane-se' foram primordiais" para carreira da cantora. Enquanto o álbum 

Teenage Dream estava sendo gravado e produzido, ela falou que inspirou-se e gostaria de ser uma nova Alanis Morissette da música internacional. Musicalmente, Perry citou as cantoras Cyndi Lauper,Madonna e as bandas ABBA, Ace of Base e The Cardigans como inspirações para o estilo musical de Teenage Dream, que possui fortes influências da música pop da década de 1990 para "fazer as pessoas pularem para cima e para baixo".

Em 2010

Em janeiro de 2010, Katy Perry aceitou o pedido de casamento feito por Russell Brand enquanto ambos estavam viajando em Jaipur, Rajastão, Índia. Ela retornou aos estúdios para a gravação de seu segundo álbum de estúdio de música pop, e anunciou que estava trabalhando com Dr. Luke, Max Martin e Greg Wells novamente, além de anunciar Tricky Stewart como produtor, também. Ela participou como jurada da nona temporada do programa americano de talentos musicais American Idol, em janeiro de 2010. Em março, foi divulgado que Perry estava cotada para dublar a personagem Smurfette na adaptação cinematográfica em live-action/3D de 2011 de Os Smurfs, dirigida por Raja Gosnell e gravada e distribuida pela Sony Pictures Animation e Columbia Pictures, respectivamente.

 Discografia Completa: Clique aqui

Álbum Mais recente

1. Teenage DreamLast Friday Night (t.g.i.f.)
2. California Gurls
3. Firework
4. Peacock
5. Circle The Drain
6. The One That Got Away
7. E.T (Futuristic Lover)
8. Who Am I Living For
9. Pearl
10. Hummingbird Heartbeat 
11. Not Like The Movies

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Os melhores cantores do Mundo de todos os Tempos

                           


1- Aretha Franklin


Nome: Aretha Louise Franklin
Idade: 69 (Anos)
Pais: Estados Unidos
Gênero: Soul

é considerada a cantora de todos os tempos pela revista "Rolling Stone. Ela é a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história atrás apenas de Alison Krauss. Aretha Possui 17 Prêmios competitivos e três honorários.

2- Ray Charles



Nome: Ray Charles Robinson
Idade: Faleceu com 73 anos em 2004
Pais: Estados Unidos
Gênero: Soul

O falecido Ray Charles sagrou-se o grande Vencedor do Grammy 2005 ao conseguir Oito prêmios, entre eles os de Album do ano e gravação do ano.

3- Elvis Presley


Nome: Elvis Daron Presley
Idade: Faleceu com 42 anos em 1977
Pais: Estados Unidos
Gênero: Rock 'n' Roll

Musico conhecido mundialmente como rei do ROCK. Presley ainda é o artista solo detentor do maior numero de "HITS" nas paradas mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.

4- Sam Cooke



Nome: Samuel Cooke
Idade: Falecido com 33 anos em 1964
Pais: Estados Unidos
Gênero: Soul

Cooke foi um dos primeiros artistas negros da modernidade a tomar o controle principal de suas finanças.

5- John Lennon


Nome: John Winston Lennon
Idade: Faleceu com 40 anos em 1980
Pais: Reino Unido
Gênero: Rock 'n' Roll

Ele ganhou notoriedade mundial como um dos fundadores do Grupo de Rock BEATLES. E Lennon recebeu uma estrela na calçada da fama de Hollywood em 30 de setembro de 1988, oito anos depois de sua morte.

Novo sigle de madonna “MDNA”

                                           

                                   

                             MADONNA RETORNA AINDA MAIS DIVA DO QUE ANTES 


A diva do POP Madonna é um dos nomes mais citados nas redes sociais nos últimos dias. Tanto destaque é por causa do novo álbum da cantora “MDNA”, que será lançado no dia 26 de março. Em Manaus, a expectativa é grande, afinal são 300 membros no fã-clube da cantora que anseiam por um regresso em grande estilo daquela que continua ocupando o trono de Rainha da PopMusic.

Para o produtor musical Ricardo Lins, que já escutou canções do novo álbum, a cantora sempre se reinventa. Ricardo, que também é músico, analisou as canções e diz que é uma mistura de elementos do hip-hop comdance music. “Ouvi nos Estados Unidos algumas faixas não finalizadas, ainda meio “toscas”. A versão final, editada e mixada do disco já está irretocável. A primeira canção em pré-venda na Internet só perde para ‘Someone like you’ da britânica Adele”, informou.

Os fãs clubes criaram movimentos e fóruns de discussão para acompanhar data do lançamento, que promete ser uma das promessas para 2012. Ricardo aposta no single “Give me all your luvin”, que será disponibilizado para download na sexta-feira (03). “As músicas são dançantes e têm uma batida que vai agradar em cheio, não apenas aos fãs, mas o mercado fonográfico mundial”, explicou.

Até os jovens da nova geração se rendem as músicas da cantora. O produtor executivo Edvan Fleury, 22, escuta os CDs da Madonna desde pequeno. O jovem afirma que sempre sentiu uma ligação com a batida das músicas e contou que elas são contemporâneas. “Fiquei sabendo do lançamento do CD pelo Facebook. Estou muito animado. Se traçarmos uma linha do tempo na carreira da Madonna, percebemos que as músicas dela abordam problemas que existem até hoje”, contou.

E com uma batida alegre e jovial a cinquentona Madonna volta aos palcos com o novo sigle Give Me All Your Luvin´

As cantoras mais sexy do mundo 2012

Top 10 das Cantoras mais sexy do mundo

                          1°- Fergie

    Fergie, nome artístico de Stacy Ann Ferguson Nascida em Hacienda Heights, 27 de Março de 1975, é uma cantora e atriz americana. Ficou mundialmente famosa por ser a voz feminina do grupo The Black Eyed Peas.  

                  2° - Taylor Swift

   Taylor Alison Swift, Nascida em Wyomissing, 13 de dezembro de 1989) é uma atriz, cantora e compositora dos Estados Unidos da América.  

              3° - Britney Spears

   Britney Jean Spears, Nascida em McComb, 2 de dezembro de 1981, é uma cantora, compositora,dançarina e atriz dos Estados Unidos. Britney já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, 90 milhões de singles, e 40 milhões de DVD's, segundo a Jive Records.  

                        4° - Shakira

   Shakira Isabel Mebarak Ripoll, Nascida em Barranquilla, 2 de fevereiro de 1977, mais conhecida simplesmente como Shakira, é uma cantora, compositora, produtora e dançarina colombiana.  

                    5° - Ciara

Ciara Princess Harris, Nascida em Austin, 25 de outubro de 1985, é uma cantora, compositora, atriz e modelo americana.  

                6° - Avril Lavigne

   Avril Ramona Lavigne, Nascida em Belleville, 27 de setembro de 1984, é uma cantora, compositora,designer de moda, atriz e filantropa canadense. A mídia e alguns críticos a denominam como Princesa do Pop Punk  

                  7° - Rihanna

    Robyn Rihanna Fenty, conhecida pelo seu nome artístico, Rihanna, Nascida em Saint Michael, 20 de Fevereiro de 1988, é uma cantora de Barbados, de ascendência barbadiana, guianense e irlandesa.

                     8° - Beyonce

   Beyoncé Giselle Knowles, Nascida em Houston, 4 de Setembro de 1981, mais conhecida simplesmente como Beyoncé, é uma cantora, compositora, atriz, dançarina, coreógrafa,arranjadora vocal, produtora, diretora de vídeo e empresária americana nascida e criada em Houston, no Texas. 

             9° - Hayley Williams

     Hayley Nichole Williams, Nascida em Meridian, 27 de dezembro de 1988, é uma cantora e compositora americana, vocalista da banda de rock Paramore.  

                   10° - Katy Perry

   Katy Perry (nome artístico de Katheryn Elizabeth Hudson, nascida em Santa Bárbara, 25 de outubrode 1984) é uma cantora e compositora estadunidense de música pop e dance.  

Biografia de Valesca Popozuda

Valesca Popozuda

Biografia

   Valesca Santos (mais conhecida como Valesca Popozuda ) Nasceu em 6 de outubro de 1978 no Rio de Janeiro, no bairro do Irajá, é uma cantora e dançarina brasileira. E é vocalista do grupo de funk Gaiola das Popozudas. Trabalhou de frentista em um posto de gasolina. Tem um filho de 9 anos, Pablo. 

Carreira

    Criou, com outras mulheres, no início da década de 2000 o grupo de funk Gaiola das Popozudas, tendo uma maior repercussão logo após do hit "Late que eu to passando" fez parte da trilha sonora da novela Beleza Pura. Fez um ensaio nu para a edição especial da revista Playboy no mês de junho de 2009. Em 2011, participou da quarta edição do reality show A Fazenda, da Rede Record.

O Bumbum de Valesca

     Uns dizem que Valesca tem o bumbum avaliado em 5 milhões, e outros em 500 mil, mais Valesca afirma que é em 5 milhões e ainda fala que a imprensa cada hora coloca uma coisa, diz para Gabi em sua entrevista no “De frente com Gabi”. Mas essa não é a primeira vez que Valesca poem prótese no bumbum, ah 2 anos ela já tinha posto, mas ficou insatisfeita com o resultado pois seus quadris ficou largo, e ela queria o bumbum mais empinadinho; O seu empresario “Pardal” disse que cobriria as despesas, pois Valesca não tinha condições de pagar por mês o seguro, então seu empresario disse -não, vamos colocar sim, qualquer problema o seguro paga e agente vai que vai.  

Polêmicas

    Em 2009, Valesca foi alvo de uma polêmica[carece de fontes] iniciada no ano anterior, com o então presidente Luis Inácio Lula da Silva. Em seu ensaio para a revista Playboy, Valesca posou nua em cima de uma foto do presidente. A admiração teria surgido quando Lula visitou o Complexo do Alemão em 2008, e o complexo de Manguinhos no começo de 2009, quando dividiu os eventos com a funkeira. Valesca ainda compôs um funk, intitulado "Funk do Lula", em que dizia "conheci o Lula no Complexo do Alemão, e ele não tirou o olho do meu popozão".