O duo de indie pop formado por Rachel Taylor e Trevor Kelly acaba de anunciar seu mais novo projeto.
O He Is We lançará um novo EP intitulado "Skip The Good Part". O disco contará com seis faixas incluindo versões acústicas de Our July In The Rain e Prove You Wrong, a versão do clipe de All About Us (feat.
Owl City) com os vocais de Adam Young do Owl City e a inédita Skip To The Good Part.
Inclusive o áudio da faixa-título já foi disponibilizada para stream e você pode conferir a seguir:
1 - All About Us (feat. Owl City)
2 - Our July In The Rain
3 - Tell Me
4 - Skip To The Good Part
5 - Our July In The Rain (Acoustic)
6 - Prove You Wrong (Acoustic)
O lançamento deste álbum será no próximo dia 20 de dezembro.
O disco de vinil, conhecido simplesmente como vinil, ou ainda Long Play (LP) é uma mídia desenvolvida no início da década de 1950 para a reprodução musical, que usava um material plástico chamado vinil.
Trata-se de um disco de material plástico (normalmente cloreto de polivinila, ou PVC), usualmente de cor preta, que registra informações de áudio, as quais podem ser reproduzidas através de um toca-discos.
O disco de vinil possui micro-sulcos ou ranhuras em forma espiralada que
conduzem a agulha do toca-discos da borda externa até o centro no
sentido horário.
O vinil é um tipo de plástico muito delicado e qualquer arranhão pode
tornar-se uma falha, a comprometer a qualidade sonora. Os discos
precisam constantemente ser limpos e estar sempre livres de poeira, ser
guardados sempre na posição vertical e dentro de sua capa e envelope de
proteção (conhecidas, vulgarmente, como capa de dentro e de fora). A
poeira é um dos piores inimigos do vinil, pois funciona como um
abrasivo, a danificar tanto o disco como a agulha.
Toca disco
Mas se alguns Forem atraz pra conhecer mais sobre o assunto vai ver que varias pessas tiveram ou ainda tem seu disco de vinil gurdado com uma reliquia ou tambem o toca disco.
Aqui no brasil existe a unica fabrica de Disco de vinil da america latina a "Polysom" e quando ela foi reativada depois de uma crise por causa do PM3 a fabrica teve 40 mil copias por mes com as compra de fã de musica só pra terem seu disco guardado como parte da historia da musica.
Em casa tenho alguns otimos discos que no começo da minha infancia ouvia muito e se divertia como muito antigamente.
Existem 4 tipos de disco:
LP: abreviatura do inglês Long Play (conhecido na indústria como, Twelve inches--- ou, "12 polegadas" (em português) ). Disco com 31 cm de diâmetro que era tocado a 33 1/3 rotações por minuto. A sua capacidade normal era de cerca de 20 minutos por lado. O formato LP era utilizado, usualmente, para a comercialização de álbuns completos. Nota-se a diferença entre as primeiras gerações dos LP que foram gravadas a 78 RPM (rotações por minuto). EP: abreviatura do inglês Extended Play. Disco com 17,5cm de diâmetro (7 polegadas), que era tocado, normalmente, a 45 RPM. A sua capacidade normal era de cerca de 8 minutos por lado. O EP normalmente continha em torno de quatro faixas. Single ou compacto simples: abreviatura do inglês Single Play (também conhecido como, seven inches---ou, "7 polegadas" (em português) ); ou como compacto simples. Disco com 17 cm de diâmetro, tocado usualmente a 45 RPM (no Brasil, a 33 1/3 RPM). A sua capacidade normal rondava os 4 minutos por lado. O single era geralmente empregado para a difusão das músicas de trabalho de um álbum completo a ser posteriormente lançado . Máxi: abreviatura do inglês Maxi Single. Disco com 31 cm de diâmetro e que era tocado a 45 RPM. A sua capacidade era de cerca de 12 minutos por lado.
Os vários estilos do segmento musical evangélico brasileiro encontraram-se neste sábado (10), no Aterro do Flamengo, no Rio, na primeira edição do Festival Promessas. Diante do Trono, Regis Danese, Damares, Fernanda Brum, Ludmila Ferber, Eyshila, Davi Sacer, Pregador Luo e Fernandinho apresentaram-se por quase 8 horas, entre as 14h e 21h30, para um público estimado em 20 mil pessoas pela Polícia Militar.
Foi início de uma jornada em que se revezaram músicos de diferentes estilos. O hip hop do Pregador Luo abriu a tarde chuvosa no Aterro do Flamengo. A ele seguiram-se o animado pop rock de Regis Danese e o mesmo estilo, com mais peso, apresentado por Fernandinho. Ludmila fez um show com pegada roqueira, enquanto Diante do trono traz praticamente um sermão musical. Os estilos variaram, mas o tema foi sempre o mesmo, com todos unidos pelo mesmo apelo religioso.
Com um som mais pesado do que a maioria dos outros participantes, o show de Fernandinho foi um dos destaques e o que mais fez a plateia dançar. A forte base instrumental da apresentação se somou o coro entusiasmado da plateia que, nos momentos mais agitados, saltou ao ritmo da música."O nome do festival veio a calhar. Porque é realmente a promessa de Deus se cumprindo e se concretizando. Eu fico muito honrada de participar deste projeto histórico", disse a cantora Damares, pouco depois de se apresentar.Num outro momento marcante do festival, Davi Sacer fez o público dançar indo para a direita, esquerda, para frente e para trás, obedecendo à letra de "Toda sorte de bênçãos". Antes dele, Fernanda Brum trouxe hits como "Cura-me" e recebeu Luo no palco para apresentar "Pavão Pavãozinho".
Sacer entregou ao Diante do Trono, a última atração, uma plateia que cantava cada verso e reagia a cada gesto vindo do palco. O clima do show foi de louvor. Ana Paula Valadão, que também é pastora, fez seu sermão em pequenos trechos no meio das músicas, e cantou boa parte do tempo com os olhos fechados.
No encerramento da noite, o mestre de cerimônias Serginho Groisman apresentou uma "surpresa": as atrações do dia se juntaram para cantar "Alto preço", canção em que figura o verso "Com nossos olhos em Cristo, unidos iremos cantar". Sob aplausos, os artistas puxaram um coro de "Jesus", fechando o festival.
O evento será transformado em um especial de TV e fará parte da programação de fim de ano da TV Globo. O programa irá ao ar no dia 18.
Hoje no dia 10 de dezembro acontece um dos maiores encontros de música gospel já realizados no Brasil, com atrações que vão do rap ao rock. O evento promete atrair mais de 200 mil pessoas no Monumento aos Pracinhas, localizado no Aterro do Flamengo, zona sul do Rio de Janeiro, e será exibido como especial de fim de ano da Rede Globo no dia 18 de dezembro.
De acordo com Luiz Gleiser, diretor de núcleo da Rede Globo, o festival vem para consolidar a força deste gênero musical que se expande cada vez mais no cenário cultural brasileiro. “As expressões culturais do nosso povo não podem ser ignoradas pela maior produtora de cultura nacional. Assim como a música sertaneja e o rock brasileiro ganharam seu espaço na mídia há 20, 30 anos, agora chegou a vez da música gospel”.
A fita cassete ou compact cassette é um padrão de fita para gravação de áudio lançado oficialmente em 1963, invenção da empresa holandesa Philips.
O cassete era constituído basicamente por 2 carretéis, a fita magnética e todo o mecanismo de movimento da fita alojados em uma caixa plástica, isto facilitava o manuseio e a utilização permitindo que a fita fosse colocada ou retirada em qualquer ponto da reprodução ou gravação sem a necessidade de ser rebobinada como as fitas de rolo. Com um tamanho de 10 cm x 7 cm, a caixa plástica permitia uma enorme economia de espaço em relação às fitas tradicionais.
O audiocassete ou fita cassete foi uma revolução difundindo tremendamente a possibilidade de se gravar e se reproduzir som. No início, a pequena largura da fita e a velocidade reduzida (para permitir uma duração de pelo menos 30 minutos por lado) comprometiam a qualidade do som, mas recursos tecnológicos foram incorporados ao longo do tempo que tornaram a qualidade bastante razoável como: novas camadas magnéticas (Low Noise, Cromo, Ferro Puro e Metal), cabeças de gravação e reprodução de melhor qualidade nos aparelhos e filtros (Dolby Noise Reduction) para redução de ruídos.
Os primeiros gravadores com áudio cassete da Philips já eram portáteis, mas no final dos anos 70 com a invenção do walkman pela Sony, um reprodutor cassete super compacto de bolso com fones de ouvido, houve a explosão do som individual.
Ainda que estivessem previstos originalmente como meio para ditado, posteriormente incorporados aos receptores portáteis de rádio, as melhoras na qualidade de som fizeram com que o cassete suplantasse a gravação da fita de rolo na maioria de seus usos domésticos e profissionais. Suas aplicações estenderam-se desde o áudio portátil de gravação caseira até à armazenagem de dados para computadores.
A produção em massa dos cassetes compactos de áudio começou em 1964, em Hannover, Alemanha. Os cassetes de música pregravada, também conhecidos como “musicassetes” (MC), foram lançados na Europa no final de 1965. Nos Estados Unidos, em 1966, com uma oferta inicial de 49 títulos pela Mercury Record Company, uma filial norte-americana da Philips.
Entre a década de 1970 e os meados da década de 1990, o cassete era um dos dois formatos mais comuns para a música pregravada, junto aos LPs e, mais adiante, ao CD.
Durante a década de 1980, a popularidade do cassete cresceu, mas como resultado dos gravadores portáteis de bolso e os reprodutores hi-fi como o walkman da Sony, cujo tamanho não era muito maior do que o do próprio cassete. À parte dos avanços puramente técnicos dos cassetes, estes também serviram como catalisadores para o câmbio social. Sua durabilidade e facilidade de cópia ajudaram a trazer música underground rock e punk detrás da Cortina de Ferro, criando um equilíbrio para a cultura ocidental entre as gerações mais jovens. Por razões parecidas, os cassetes chegaram a ser populares em países em desenvolvimento.
O cassete é um suporte analógico, ainda que a Philips desenvolveu um sucessor compatível e digital (o Digital Compact Cassette, o DCC). Também se desenvolveram formatos digitais de fita, como a Digital Audio Tape (DAT).
Em muitos países ocidentais, o mercado de cassetes entrou em sério declive desde o seu auge no final da década de 1980. Isto notou-se particularmente com os cassetes pregravados, cujas vendas foram superadas pela dos CDs durante a década de 1990. Em 2001, os cassetes constituíram somente 4% de toda a música vendida nos Estados Unidos. Não obstante, no final da década de 2000, os cassetes virgens ainda estavam sendo produzidos.
Apesar da disponibilidade ampla dos meios de alta fidelidade, os cassetes também seguem sendo populares para usos específicos incluindo áudio para carro e outros ambientes difíceis. Os cassetes são tipicamente mais resistentes a poeira, calor e choques do que a maioria dos meios digitais (principalmente CDs).
Naruto é uma série de animê e mangá criada por Masashi Kishimoto e serializada na revista semanal Shonen Jump desde 1999. Recebeu adaptação para animê em 2002, produzida pelo Studio Pierrot e exibida pela TV Tokyo, seguida de Naruto Shippuden em fevereiro de 2007, correspondente à segunda parte do mangá. A trama gira em torno de Naruto Uzumaki, um jovem ninja que constantemente procura por reconhecimento e tem o sonho de se tornar um Hokage, o líder máximo e mais poderoso de sua vila.
Naruto clasico 5 Temporada
Musica de:Sambomaster - Seishun Kyosokyoku
PoKemon
Pokémon ou Pocket Monsters é uma marca japonesa mundialmente conhecida que engloba uma variada gama de produtos. Dividida em várias mídias, foi iniciada com os jogos eletrônicos de RPG Pokémon Red e Blue, para o video game portátil Game Boy, em fevereiro de 1997.
Pokémon é a criação do programador japonês Satoshi Tajiri e seu amigo, o desenhista e designer Ken Sugimori. Após seus primeiros jogos, vários outros foram produzidos (num total de 43), e a série se expandiu para vários mangás, um jogo de cartas oficial, um anime – hoje em sua 14ª temporada – e 13 filmes já lançados. Pokémon tornou-se um marco na cultura pop dos anos 90 até 2003 e a venda de seus jogos ultrapassou 180 milhões de unidades em todo o mundo, o que levou a série a ser a segunda mais vendida da Nintendo e também de todo o mundo, ambas as vezes atrás apenas de os jogos da série Mario Bros.
1 Temporada Musica de: Jana Bianchi
Dragon Ball Z
Dragon Ball Z é um anime que faz parte da franquia Dragon Ball e corresponde aos volumes 17 ao 42 do mangá original (33 a 83 na edição brasileira). Alguns adultos criticaram o grau de violência apresentado, mas isso não evitou o aproveitamento que muitas empresas fizeram do sucesso do anime. Foram vendidos muitos produtos com desenhos das personagens em adesivos, roupas, posteres além de vídeos e jogos. O sucesso da série Dragon Ball levou a criação da continuação, Dragon Ball Z. A série dirige-se ao público adolescente e adulto. Esta série aparece recheada de longos combates com muita ação. Em Dragon Ball Z, as histórias possuem um clima mais sério que as de seu antecessor. Substituíram a comédia, mas o humor ainda existe em partes da série. Possui vários episódios em que poucas coisas acontecem, aumentando o suspense. Sua história se divide em quatro sagas. Ao longo da série, podemos ver o crescimento dos personagens e o desenvolvimento de seus poderes, assim como novos poderes, novas raças, como os Saiyajins, e suas transformações.
A guitarra clássica (no Brasil conhecida como violão e em Portugal como viola) é uma guitarra acústica com cordas de nylon ou aço, concebida inicialmente para a interpretação de peças de música erudita. O corpo é oco e chato, em forma de oito, e feito de várias madeiras diferentes. O braço possui trastes que a tornam um instrumento temperado. As versões mais comuns possuem seis cordas de nylon, mas há violões com outras configurações, como o violão de sete cordas e o violão baixo, com 4 cordas, afinadas uma oitava abaixo das 4 cordas mais graves do violão.
A sua configuração moderna e desenho foram confeccionados na Espanha. Presente hoje em quase todos os géneros musicais populares, sua abrangência só se compara à do piano. Ao longo do tempo este instrumento sofreu grandes evoluções e, hoje em dia, possui uma grande variedade de formatos e tamanhos, cada qual mais apropriado a um estilo de execução. Entre os géneros que mais utilizam a guitarra clássica estão a música erudita, o flamenco espanhol, o vals peruano, a cumbia colombiana, o joropo venezuelano, as rancheras mexicanas, a MPB, o fado portugués, a modinha, a morna, o choro, a bossa nova, as gaitas, entre outros. Na língua portuguesa, o nome "guitarra" se aplica ao instrumento acústico ou elétrico indistintamente. No Brasil e em Cabo Verde manteve-se a designação mais comum violão para a guitarra clássica. Acredita-se que o nome derive diretamente do termo "viola", que designa vários instrumentos portugueses, da qual a viola caipira brasileira é uma evolução. Embora possua várias diferenças de timbre e de número de cordas, a viola é muito semelhante em formato à guitarra, apenas menor. É compreensível que, para um leigo, uma guitarra seja apenas uma viola grande. Assim, apesar de referir-se ao mesmo instrumento que a guitarra, a origem linguística do nome "violão" foi o termo "viola", acrescido da desinência de grau "ão".
Diversas características do violão o tornam propício ao acompanhamento do canto. Entre elas, a extensão, o volume sonoro, a relativa riqueza harmônica, o baixo custo e o peso reduzido. Isso também o torna o instrumento preferido de alguns intérpretes. Como é fácil de transportar, é comum ver grupos de pessoas reunidas em torno de um violão em festas, bares, praias, estádios, estações de trem ou outros locais ou situações em que as pessoas se agrupam. A execução puramente harmônica para o acompanhamento do canto é facilmente dominada e as revistas com cifras e tablaturas dos sucessos musicais do momento são facilmente encontráveis em qualquer quiosque de jornais. Poucos instrumentos são tão presentes no cotidiano, executados por músicos amadores tanto quanto por profissionais.
De acordo com os últimos dados da Official Charts Company (a parada de sucessos do Reino Unido), "21" de Adele se tornou o álbum mais vendido do século 21 em menos de 10 meses e desbancou o segundo disco de Amy Winehouse, "Back to Black" de 2006, que havia tomado novamente o título em agosto após a morte da artista.
Até o momento, "21" já vendeu 3,4 milhões de cópias no Reino Unido, enquanto que "Back to Black" vendeu 3,3 milhões.
Desde o lançamento em janeiro, "21" nunca saiu dos Top 10 e atingiu ontem (domingo, dia 4 de dezembro) incríveis 45 semanas nas posições mais altas da lista de álbuns. O álbum subiu do 9º para o 5º lugar, sem dúvidas devido às seis indicações que a cantora inglesa recebeu para os Grammy, incluindo Álbum do Ano, Recorde do Ano e Melhor Álbum Pop de Vocais.
Além disso, o novo DVD e Blu-ray de Adele, "Live at The Royal Albert Hall", entrou ontem para Top 40 de vídeo clipes no Reino Unido com o terceiro lugar.
Morreu ontem, dia 4, em New Jersey, o guitarrista de Blues hubert sumlin.Tinha 80 ano de idade e tentava vencer um câncer no pulmão discuberto em 2002. uns dos pulmões Vou retirado e ao passar dos anos o guitarrista foi enfraquecendo... O musico era o 43° num lista de uma resvista "Rolling Stone" americana dos cem maiores guitarristas de todos os tempos Ele colaborava há tempos com Howlin` Wolf. Músicas como "Wang Dang Doodle", "Spoonful" e "Backdoor Man" influenciaram grandes nomes como Keith Richards, Jimi Hendrix e Frank Zappa. Em 2008 ele ganhou um lugar no Hall da Fama do Blues.
Leandro Roque de Oliveira mais conhecido pelo seu nome artístico Emicida é um rapper,repórter e produtor musical. É considerado uma das maiores revelações do hip hop do Brasil nos últimos anos.Por causa de suas constantes vitórias nas batalhas de improvisação, seus amigos começaram a falar que Leandro era um "assassino", e que "matava" os adversários através das rimas e logo depois criou também uma conotação de sigla para o nome: E.M.I.C.I.D.A (Enquanto Minha Imaginação Compor Insanidades Domino a Arte).
A primeira aparição do rapper na mídia - fora as batalhas de improvisação - foi o single "Triunfo", acompanhado de um videoclipe com mais de 2 milhões de visualizações no YouTube.
Origem do Nome:O nome "Emicida" é uma fusão das palavras "MC" e "homicida".
José Tiago Sabino Pereira, mais conhecido pelo nome artístico Projota è um cantor e produtor de rap.Ganho seu respeito nas batalhas de Mc's, onde venceu quatro vezes a batalha da Santa Cruz e três vezes a Rinha dos Mc's. Cantor que foi influenciado por varios estilos de musica e muito apoio de amigos fez dele um grande rapeer.
Origem do nome: " O nome Projota é a junção de "pro" = profissionalismo e "Jota", inicial do seu primeiro nome."
Marcelo Maldonado Gomes Peixoto mais conhecido como Marcelo D2 é um rapper brasileiro ex-vocalista da banda Planet Hemp, que hoje segue em carreira solo.
Célebre por misturar o samba com a black music, fez várias parcerias com artistas de outros gêneros, como o axé music, e com pessoas que fazem batidas de música eletrônica com a boca, popularmente conhecido como beatbox. Atualmente, um de seus principais parceiros em shows e turnês.
Origem do nome:"D2", no jargão dos usuários de maconha, significa dar apenas alguns "tragos" na droga; Marcelo é assumidamente usuário da droga, e teria colocado o D2 em seu nome como forma de expressar que fuma maconha - e foi falando dela que ele começou nos palcos.
Alex Pereira Barbosa ais conhecido pelo nome artístico MV Bill, é um rapper e escritor brasileiro.Iniciou a carreira na música em 1988, quando começou a escrever sambas-enredo para seu pai, sendo que em 1993 fez sua primeira participação em um disco oficial.
Paralelamente à carreira de rapper, MV Bill lançou em 2005, junto com Celso Athayde, o livro Cabeça de Porco.No ano seguinte, Falcão - Meninos do Tráfico, disponibilizado em livro e DVD, que tornou-se conhecido nacionalmente após exibição no programa Fantástico, da Rede Globo. O documentário conta a história de dezessete jovens que se envolveram com o tráfico de drogas, onde somente um sobreviveu. Durante as filmagens, Bill chegou a ser detido e preso por policiais.
Origem do nome: No ano seguinte, Falcão - Meninos do Tráfico, disponibilizado em livro e DVD, que tornou-se conhecido nacionalmente após exibição no programa Fantástico, da Rede Globo. O documentário conta a história de dezessete jovens que se envolveram com o tráfico de drogas, onde somente um sobreviveu. Durante as filmagens, Bill chegou a ser detido e preso por policiais
A cantora Amy Winehouse depois que morreu tinha farias musicas conpostas
que não tinham sido divugadas ainda mais mesmo assim essa musicas caiu
na internet fazendo sucesso tando quanto os outros sucesso da cantora.
Amy compos a musica como faixas ineditas Halftime, Our Day Will Come e
até uma versão de The Girl From Ipanema e fazendo cada vez mais sucesso
por ai a fara, Mesmo assim num faz muitos parar de pensar queo cantor
mais faz mais sucesso quando ele morre. E todos somos fãs da cantora que
mudo muita coisa com esse seu geito de cantar e de viver que foi unico!
Martin
Mendonça (Salvador, 3 de Junho de 1976) é
um guitarrista brasileiro de rock and roll. Ficou
conhecido por participar ao lado da cantora baiana Pitty.
Biografia
Martin Mendonça começou a tocar
guitarra aos 13 anos, quando um namorado de sua tia o apresentou ao
instrumento. Começou a tocar em 1989 e já tinha o fetiche de tocar
profissionalmente, mas só em 1995 ele entrou na faculdade de música
e em 1997 começou a tocar em Salvador com frequência. Tocou em
várias bandas, a primeira que causou impacto em sua vida - leia-se a
primeira vez que entrou em Estúdio - chamava Gridlock. Tocou em
bandas de metal e hard rock como: Malefactor e Dr.
Cascadura. Em 2004, quando Peu Sousa deixou de tocar com a
cantora Pitty, Martin foi convidado para assumir o seu lugar.
Pitty, nome
artístico de Priscilla Novais Leone (Salvador, 7
de outubro de 1977) é umacantora brasileira de rock.
Já passou por duas bandas antigas, Inkoma e Shes, e em 2003, com
nova banda (Pitty), a cantora adotou definitivamente seu nome
artístico. Vendeu mais dois milhões de cópias na carreira, sendo
uma das bandas de rock que mais venderam nos anos 2000. Pitty
foi eleita a cantora de rock mais sexy e bonita da América Latina e
no Brasil, e, ainda a 35º vocalista de rock mais sexy do
mundo em 2010.
Biografia
Nascida na capital baiana,
Pitty passou a infância em Porto Seguro, no mesmo estado. Seu
pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções de Raul
Seixas e ainda de outros tantos roqueiros dos anos
1960 e 1970, como Beatles, Elvis Presley e Lou
Reed. Posteriormente, artistas como AC/DC, Nirvana, Alice
in Chains, Metallica, Pantera, Faith No More,The
Smiths, Mars Volta, Queens of the Stone Age,The White
Stripes, Muse e até a cantora Madonna fizeram
parte de suas principais influências.
Cresceu em meio ao cenário de bandas
baianas independentes, com as quais participou de rodas de shows em
um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando "Smells Like
Teen Spirit" da banda Nirvana e desde então decidiu
investir na área musical, com o apoio do grande nome do
cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo
bigbross records).
Projeto Agridoce
Dois
amigos, um violão, um piano. Férias, nada para fazer, os outros
amigos viajando. Pitty Leone ligou para o guitarrista de sua banda,
Martin Mendezz: “E aí, tá fazendo o quê?”, pergunta ela.
“Nada”, é a resposta que vem do outro lado da linha. “Então,
vem pra cá, ficamos de bobeira por aqui”, disse a cantora. Como
resultado do ócio, os dois baianos não demoraram para pegar os
instrumentos e começar a brincar.
Desses
descompromissados encontros, há um ano e meio, surgiu Agridoce, um
projeto paralelo dos dois. “Na época, não era nem um projeto.
Começou a bater uma abstinência”, explica Pitty. Em julho,
decidiram colocar a faixa Dançando no
Myspace (site de compartilhamento de música para se ouvir em
streaming). Logo, e involuntariamente, garante a dupla, o Agridoce se
tornou um projeto de fato. “Todos começaram a falar sobre isso,
que era um projeto paralelo. Mas não era nada disso. Ficamos meio
cabreiros”, explica Pitty. Martin completa: “Tudo se tornou um
projeto só depois, o Agridoce se impôs sozinho”. Com produção
de Rafael Ramos, o responsável pelo selo Vigilante – braço de
discos alternativos da Deck –, Agridoce cresceu, ganhou 12 faixas,
evoluiu, tomou forma física e chega agora às lojas.
É
um disco que foge de tudo o que já se ouviu de Pitty e Martin, cujo
projeto com Eduardo, baterista e também componente da banda da
baiana, é rock puro. É algo definido por Pitty, a princípio, como
“fofolk”. “Escrevi isso no Myspace. Era uma brincadeira e, de
repente, as pessoas já estavam falando que o nosso som é esse. Que
estamos criando um novo gênero. Isso não existe!”, diz Pitty.
No
início, nesta primeira versão, com a voz suave de Pitty cantando “O
mundo acaba hoje e eu estarei dançando com você”, acompanhada por
um delicado violão de Martin, o gênero faria sentido: era fofo, era
folk. “Quando fomos gravar, deixamos as músicas seguirem seus
próprios caminhos. Ainda estou meio confuso para tentar entender em
que o nosso som se transformou”, diz o guitarrista, que também
renega o novo gênero.
O
disco ganhou vida em agosto deste ano, com a ajuda de Rafael Ramos.
“Ele nos ligou e falou que queria fazer um disco com as músicas”,
conta Martin. “Não gostamos muito. Era o nosso projetinho”,
completa. Pitty diz que os três encontraram uma casa na Serra da
Cantareira e lá se estabeleceram por 22 dias. “Deixamos os
instrumentos lá. Com microfones espalhados pela casa. Vimos que
poderia se tornar um disco, sabe? Até para registrar, para dar
carinho para essas músicas”, diz ela.
Desplugar
os instrumentos, desligar as pedaleiras é algo que tipos como Eddie
Vedder (Pearl Jam), Frank Black (Pixies) e Chris Cornell
(Soundgarden) já fizeram. O último, inclusive, toca hoje no SWU, às
18h30, só com voz e violão. “Sabe, sempre achei legal isso”,
diz a cantora. “É experimentar novas sonoridades. Mostra que tem
muito mais coisa ali do que estamos acostumados. É tudo questão de
ter vontade.” Ou, no caso de Pitty e Martin, tempo livre.
O Agridoce,
projeto da cantora Pitty e do guitarrista de sua
banda Martin Mendonça lançou o novo single “B.
Day” que está disponível apenas para audição na página do
MySpace do projeto.
A nova canção foi produzida em lingua inglesa e
se baseia nos instrumentos de piano e violão caracterizando um
ambiente acústico.
Para conhecer a nova canção “B. Day” é só
clicar aqui.
Nova Musica de Beyoncé, a cantora canta pela primeira vez no palco e divulgar a video pelo seu cana (youtube) e conta tudo sobre a carreira dela mostrando tudo que ela passo até hoje pra conseguir sua carreira.
Mais um exemplo pra nunca desistir dos seus sonhos!
Já estão esgotados os ingressos de pista premium para o show de Britney Spears em São Paulo. A apresentação acontece no próximo dia 18 de novembro na Arena Anhembi e ainda tem entradas disponíveis para a pista comum, por R$ 225.
A estrela pop traz ao Brasil a turnê de "Femme Fatale", seu CD mais recente, lançado neste ano. No repertório do show, ainda devem aparecer alguns sucessos anteriores como "Baby One More Time", "I'm a Slave 4 You" e "Toxic".
Britney ainda passa pelo Rio de Janeiro, na Praça da Apoteose, em 15 de novembro. Os ingressos para ambas as apresentações podem ser comprados pelo site Tickets For Fun, pelo telefone 4003-5588 e por pontos de vendas credenciados.
Rihanna com seu novo álbum Talk That Talk" contem grandes sucessos dela como "We Found Love (feat. Calvin Harris)" o álbum terá uma versão deluxe com 04 faixas adicionais ela sempre surpreendendo com seu novo cd ela esta conquistando muitos novos fãs . A cantora com esse novo álbum trira polemica com a videos clipe da musica We Found Love (feat. Calvin Harris), por ter letras que tratam de sexo. Inclusive a cantora já divulgou a capa da nova musica de trabalho e sua data inicial será amanha no dia 11/11:
A seguir a tracklist de "Talk That Talk":
01. We Found Love (feat. Calvin Harris) 02. You the One 03. Watch and Learn 04. Roc Me Out 05. Cockiness 06. Talk That Talk 07. Answer 08. Drunk on Love 09. Farewell 10. We All Want Love 11. Saxon
Edição Deluxe: 12. Fool in Love 13. Where Have You Been 14. Do Ya Thang 15. Birthday Cake
Evanescence é
uma banda de metal alternativo dos Estados
Unidos, vencedora de doisGrammy Awards, formada em Little
Rock, Arkansas em 1995 pela cantora e pianista Amy
Lee e o guitarrista Ben Moody. Depois de gravar alguns
discos caseiros, a banda lançou o seu primeiro álbum de
estúdio, Fallen, com a Wind-up Records,
em 2003. Fallen vendeu mais de 17 milhões de cópias
em todo o mundo e ajudou a banda a ganhar dois Grammy Awards. Um
ano mais tarde, a banda lançou o seu primeiro álbum ao
vivo, Anywhere but Home, que vendeu mais de 1.5 milhões de
cópias em todo o mundo. O segundo álbum de estúdio, The Open
Door, de 2006, vendeu mais de 6 milhões de cópias.
A banda sofreu várias
alterações ao longo do tempo, incluindo o co-fundador Moody,
que abandonou a banda em 2003 em meio a uma turnê européia -
deixando assim Amy Lee como a única restante da formação
original, que consistia nos dois -, o baixista Will Boyd em
meados de 2006, seguido pelo guitarrista John LeCompt e
pelo baterista Rocky Gray em 2007.
Novo disco "What you Want"
Já
faz quase quatro anos desde que o Evanescence lançou um single, e
durante esse tempo, parecia muito provável que eles nunca mais iam
lançar outro. Mas na segunda-feira (11 de julho), a espera - e todo
o drama que o rodeavam -, finalmente chegou ao fim, porque
Evanescence está oficialmente de volta, com um single novo chamado
"What You Want". Na semana passada, a MTV News viajou para
Blackbird Nashville Studio, onde a banda estava dando os retoques
finais em seu próximo álbum, auto-intitulado (que sua gravadora, a
Wind-Up Records, apenas nos informou agora será lançado em 11 de
outubro - uma semana mais tarde do que relatado anteriormente), e
eles nos deram prévias exclusivas de um punhado de faixas, incluindo
"Want". E agora, nós vamos dar-lhe uma prévia. A
vocalista Amy Lee já havia descrito a canção como sendo "realmente
diferente" de qualquer coisa no catálogo da banda, e, como
pode-se dizer, ela não estava brincando. "What You Want" é
definitivamente uma partida, muito possivelmente, a música mais
pesada do Evanescence ja feita. O zumbido das guitarras como um ninho
de vespas, a bateria está batendo e é primitivo, e as cordas incham
e apunhalam (arranjado pelo pai de Beck, David Campbell). Jogar em um
refrão maciço e positivamente vocal pirotécnico de Lee, você tem
uma música que é poderosa o suficiente para abalar a rádio de rock
à sua própria fundação. E isso é bastante surpreendente,
considerando-se suas raízes simples. "[Baixista] Tim [McCord] e
[guitarrista] Terry [Balsamo] e eu escrevemos essa música na minha
casa em Nova York. Estávamos tocando, como, gravar demos e,
obviamente, a música tem crescido muito desde então, com todo
mundo, "Lee disse-nos."Para mim, foi - e eu preciso lembrar
isto, para que eu possa aplicá-la no futuro -. Isso não estava se
esforçando para ser algum refrão épico e enorme, eu estava
rabiscando em torno do piano e os rapazes foram como, "Faça
isso. Tudo o que você acabou de fazer, que é uma melodia incrível."
E eu era como, "Sério?" Às vezes, você só precisa de
seus amigos para ser como, 'Faça isso! " Embora ela veio de
origem humilde, "What You Want" é lida com conceitos
inebriantes, uma característica que é facilmente perceptível em
todo novo álbum do Evanescence. "É sobre a liberdade - que é
definitivamente um tema constante no registro - mas, é como
Evanescence, e eu, e minha relação com a música e os fãs, e
chegando da [realização] de 'Isto é o que eu devo fazer ... Eu
quero fazer isso '", Lee disse. "E quando ela diz:"
Lembre-se de quem você realmente é, "que é exatamente tudo o
que você poderia assumir que isso significa." Por enquanto, os
fãs do Evanescence apenas irão ter que se contentar com um trecho
de "What You Want" (o single completo está definido para
estréia no início de agosto, Wind-Up disse). Mas com certeza, você
vai estar ouvindo a música muito num futuro próximo, porque, como
disse Lee, não é apenas o single de retorno da banda, é também o
início de uma missão - O Evanescence está levando muito a sério.
"Eu sinto que, que eu não estou tentando fazer o que é
importante para a indústria da música, eu estou fazendo o que eu
quero - Nós estamos fazendo o que amamos. Mas, ao mesmo tempo, é
tão refrescante para nós tocar a música que queremos ouvir ",
explicou ela."É incrível, e que não há nada acontecendo que
faz, mas cada vez menos, que definitivamente não é o que está
dominando as ondas. E seria tão incrível e é totalmente o nosso
sonho de ter isso acontecendo conosco. Nem mesmo só para nós, mas,
tipo, nós queremos ouvir o rock de novo. "Eu acho que, como uma
banda, nós estamos realmente forte", continuou ela."Todo
mundo está tocando no topo de seu jogo agora, eles estão apenas
colocando tudo dentro, ... e era, tipo, e é com essa mentalidade em
que estávamos trabalhando o tempo todo. Tipo, o que for preciso para
tornar a coisa mais incrível, possível."
Nesta madrugada de sabado dia 15 de outubro a banda Nação Zumbi apresentou um Show em Recife (PE) , O show mais eletrizante da primeira noite da 1° virada multicultural de Recife.Após show a banda deu uma entrevista.
Em Entrevista :
Disse o Vocalista da banda:
"Estamos na fase de mixagem do CD. Serão 12 músicas inéditas e ainda
não definimos o nome que daremos a ele", disse Jorge dü Peixe, vocalista
do grupo, que assumiu o posto em 1997 após a morte de Chico Science.
"Por hora estamos fazendo por conta, mas depois de pronto vamos mostrar
para as gravadoras. Estamos andando com as próprias pernas por
enquanto"
No próximo álbum, novamente o estilo Manguebeat será um dos
pontos altos. "Cada disco buscamos trazer coisas novas. Para estas
músicas que serão lançadas, nos inspiramos nos cinemas, nos
quadrinhos... em tudo que faz parte da nossa cultura. Buscamos nos
renovar a cada disco"
Disse o baixista da banda
Confirmados no line-up do Planeta Terra Festival 2011, que
acontecerá no dia 5 de novembro em São Paulo, os músicos do Nação Zumbi
prometem novidades para a apresentação. "Estivemos no Rock in Rio e
fizemos uma levada mais rock. Agora temos o Planeta Terra. Certamente
teremos coisas novas no dia, mas não podemos antecipar", disse Alexandre
Dengue, baixista do grupo.
Alguns dos nomes das 12 faixas de “Fome de Tudo” já foram revelados, assim como participações especiais. “Colocamos Céu no Inferno”, diz sorrindo, sobre a música “Inferno”, que tem participação da paulistana Céu. Júnio Barreto participa em “Toda Surdez Será Castigada” e Money Mark, tecladista do Beastie Boys, também está no disco. “Ele fez uma participação rápida, mas muito eficiente, a convite do próprio Mario”, conta.
Outra participação de destaque é do Maestro Ademir Araújo na música “Nascedouro”, feita antes de saber que o próprio seria homenageado no Carnaval de 2008.
Falando em festa, a turnê de “Fome de Tudo” está marcada para começar
em novembro, em São Paulo. Nação Zumbi só deve passar pela cidade natal
no mês seguinte, em dezembro, encerrando um ciclo de exato um ano de
shows no Recife com o repertorio do “Futura”. O novo disco, agora na
Deckdisc, foi feito com o dobro do orçamento que o anterior teve
disponível na gravadora passada, a Trama. Informação que fica de cereja no bolo de tantas novidades.
Uma coletiva de imprensa foi marcada para o dia 30 de outubro, em São
Paulo, onde será feito o anuncio oficial do disco e de todas as
novidades que a banda preparara na nova casa para o ano de 2008. Aqui,
você já escuta a primeira música do repertório “Bossa Nostra”, com
participação do Money Mark dos Beastie Boys.
Na lista abaixo, você já confere o nome de todas as músicas e a ordem do
repertório do disco.
FOME DE TUDO | Faixa a Faixa
“Bossa Nostra”
“Infeste”
“Carnaval”
“Inferno”
“Nascedouro”
“Onde Tenho Que Ir”
“Assustado”
“Fome de Tudo”
“Toda Surdez Será Castigada”
“A Culpa”
“Originais do Sonho”
“No Olimpo”
Abaixo, já pode escutar a música “Bossa Nostra”,
com participação de Money Mark, dos Beastie Boys.
1 - All About Us (feat. Owl City)
